Juan Melé
El futuro es hoy
La muestra tiene como propósito mostrar la vigencia del arte concreto en la actualidad es por ello que proponemos un diálogo entre el artista Juan Melé, uno de los artistas históricos más importantes de este movimiento, y cinco artistas contemporáneos. Cada uno de ellos presenta una estética propia con base en el arte concreto pero reinterpretada con técnicas y materiales del 2025.
Juan Melé formó parte de la Asociación Arte Concreto-Invención; fue un artista de prolífica producción, que a lo largo de su vida vivió en Nueva York, París y Buenos Aires, al respecto, el recorrido que proponemos es a partir del uso de diferentes materiales y técnicas que Melé utilizó en su carrera. En las dos primeras salas se pueden ver obras bidimensionales en las que el artista explora la geometría, el ritmo, los colores. Allí encontramos obras de las series Window to the Space realizadas en NY donde claramente se ve la influencia de esta megalópolis, el ritmo de la ciudad, la velocidad, las luces, el movimiento; vemos colores vibrantes que atraviesan diagonalmente la obra, la repetición, el shock a través de los planos. También se presentan obras realizadas en París en las que se puede ver cómo su lenguaje se vuelve más depurado, con formas geométricas netas, colores primarios plenos, los ritmos se aplacan. En esta exploración estética, Melé realiza también, la serie Rayoné y Energy.
Luego, pasamos a la sala que es el corazón de la galería donde se pueden apreciar relieves y esculturas de Melé, esto obedece a su exploración de los volúmenes fuera del plano. Su investigación comienza en NY, pero continúa en Buenos Aires, donde explora la vibración de los colores, su efecto en los bordes pintados de los volúmenes que crean efectos ópticos (dan la sensación de estar iluminadas por detrás). Las obras son muy ricas a nivel visual: vibran de una manera cuando se las ve de frente, cambia si se las observa de derecha a izquierda y vuelven a cambiar observadas de izquierda a derecha. Se exponen también grabados y gofrados de Juan Melé que realizara en relación a los relieves.
El tercer momento de la muestra es la propuesta de Pared Madí, en la cual la decisión curatorial es mostrar obras de marco recortado, monocromas. El montaje es dinámico y lúdico. Es un espacio envolvente en el que se invita al espectador a detenerse en cada detalle, explorar la tensión de las obras tanto al interior como en su relación con su entorno. En la cuarta sala se muestran obras de lenguaje más descontracturado y experimental, allí podemos encontrar propuestas influenciadas por las nuevas tecnologías, trampas al ojo que parecen salirse del plano bidimensional.
En este recorrido, los artistas en diálogo muestran sus propuestas, cada uno de ellos con una estética propia, algunas más cercanas al arte Madí, otras más sensibles desde lo visual y táctil, otras tridimensionales. Armando Ramaglia, integrante del movimiento Madí internacional, sus obras de formato medio y pequeño nos invitan a explorar el movimiento generado por la geometría irregular, el dinamismo generado por el juego de planos, líneas y diagonales. En esta misma vertiente encontramos las obras de Lorena Faccio quien expone dibujos y telas de marco recortado, apela a la monocromía y el lenguaje depurado y minimalista; sus obras son de una factura y abstracción impecables. Érica Aisen presenta sus obras realizadas con hilos, nos propone sumergirnos en una abstracción textil de gran sensibilidad, trabajo meticuloso, de excelente oficio que apela a la monumentalidad. Andrea Martinetti expone relieves realizados con objetos y materiales encontrados y resignificados, con una estética que hace referencia al constructivismo rioplatense. Santiago Debenedetti presenta una propuesta donde juega con la ilusión óptica, las formas parecen salir del plano de la tela para invadir el espacio; su obra se encuentra influenciada por los colores y formas de las nuevas tecnologías.
La exposición también incluye documentos históricos, fotografías y libros escritos por Melé en los que reflexiona sobre su carrera, sus amigos artistas y sus procesos de trabajo.
Milagros Noblía Galán. Curadora.